AVEC MES MOTS

« Words, words, words. » Mots dont Hamlet déplore le caractère trompeur. Mots qui, écrits ou proférés, ne reflètent jamais parfaitement la réalité. Construire son storytelling : c’est l’injonction du moment. Pourtant il n’est pas simple de se raconter. Car avec le temps, notre existence prend des détours. Mais je tâcherai de ne pas y aller par quatre chemins.

Je m’appelle Isabelle Seleskovitch. Trop compliqué ? Pourtant observez : ça s’écrit comme ça se prononce et ça se prononce comme ça s’écrit. Sinon préférez @isaselesko : ça ressemble déjà plus à un pseudo. Celui que vous retrouverez sur les tout-puissants réseaux sociaux.

Née en France à Paris, je n’ai jamais flirté de près avec mes lointaines origines. Ceci dit, je n’ai pas de slave que le nom : il y a en moi un certain atavisme empreint d’orgueil et de nostalgie exacerbée. De mon papa regretté, je tiens ce patronyme serbe mais aussi une ascendance britannique. C’est pourquoi je flirte naturellement avec la langue de Shakespeare. Je suis par ailleurs un peu italienne, non pas de sang mais de cœur : avoir vécu une partie de sa jeunesse à Rome, ça vous marque à jamais. 

Chanteuse, j’ai été formée toute jeune au conservatoire municipal où j’allais chaque semaine pendant dix ans. Je n’ai jamais cessé de chanter depuis. Plus tard à l’université, j’ai appris à manier la/les langue(s) : aujourd’hui j’écris, je traduis, j’adapte dialogues et chansons. Comédienne, j’ai joué dans des spectacles qui pour certains voyagent encore. Je donne aussi dans le doublage et la voix off. 

La raison de cette diversité ? Je répugne à me figer dans un seul talent. Je préfère polir et sertir entre elles les différentes facettes par lesquelles je brille. La musique est au centre, mais l’écriture et l’art dramatique gardent une place importante dans ma sensibilité artistique et, j’ose croire, ce que je donne à voir sur scène.

J’ai beaucoup interprété standards et reprises : jazz, pop, chanson française. Aujourd’hui, je veux aussi chanter mes propres textes et mélodies. Me faire entendre au prisme de l’intime. La part secrète et vulnérable qui, sublimée dans l’expression artistique, devient universelle.

BIO

BIOGRAPHIE

Chanteuse à la voix chaleureuse et au swing entraînant, grande interprète des plus beaux standards ainsi qu’auteure compositrice, Isabelle Seleskovitch commence son parcours musical dès l’enfance au conservatoire d’Herblay, dans son Val d’Oise d’origine en région parisienne. Ses talents de chanteuse, affinés à travers les années, sont forgés à cette époque fondatrice. Elle suit des cours de solfège et de chant lyrique, chante en solo et en chœur et acquiert justesse, sens de la nuance, oreille harmonique et précision rythmique. Plus tard, elle complètera cette formation initiale par des cours d’art dramatique entre l’Italie et la France (Accademia Silvio d’Amico à Rome, Atelier Blanche Salant et École du jeu à Paris). En parallèle, elle étudie l’anglais à l’université et obtient un master de traduction.

Sa carrière artistique professionnelle débute en Italie à Rome. Elle joue dans les spectacles du Théâtre Français et dans des créations contemporaines, apparaît dans des figurations et petits rôles au cinéma. Sollicitée pour des concerts mettant à l’honneur la chanson française, elle se produit à l’Institut Français Centre Saint-Louis, au Pisa Book Festival, au Palais Farnèse ou encore au Carnaval de Venise.

Après cette aventure italienne, Isabelle rentre en France et se concentre sur le jazz vocal et le répertoire de l’American Songbook. Elle suit divers stages du maître Barry Harris, ainsi que des ateliers et masterclasses avec plusieurs chanteuses notables (Ute Lemper, Sara Lazarus, Rachel Gould). Au gré des rencontres et jam sessions, elle se fait une place sur la scène parisienne, chante le jazz vocal et ses standards, plonge dans le swing et le bebop.

Avec la complicité du pianiste et arrangeur Laurent Marode, elle enregistre son album About a Date (2019, Black & Blue) qui juxtapose standards choisis et compositions. Elle s’illustre en concert dans les grands clubs de la capitale (Sunset-Sunside, 38Riv, Chez Papa, Les Deux Magots, Jazz Café Montparnasse, Café Laurent) et en festivals (Gulf Stream Jazz Festival 2019 en première partie de Kenny Garrett, Festival Terraqué 2020, Jazz en Touraine 2022). Elle apparaît également sur des scènes de région parisienne et en province (Cabaret Jazz Club Courbevoie, La Mezzanine à Pierrelaye, Jazz Ivry, Jazz à Louviers, Le Camion Jazz à Caen, Restaurant L’Endroit à Honfleur).

Outre les concerts en France, Isabelle s’est produite régulièrement ces dernières années à San Francisco, dans des contextes divers allant de bars de quartier à la terrasse du Ritz-Carlton : accompagnée de musiciens de la scène locale, elle mêle à son répertoire jazz des reprises de chanson française qui font mouche auprès du public américain.

Également comédienne et voix off, ouverte aux esthétiques les plus variées, Isabelle a participé à de nombreuses productions d’envergure par-delà la scène jazz, en lien avec la musique live et enregistrée, le théâtre et le cinéma.

De 2013 à 2025, elle est comédienne récitante dans La Passion de Simone, opéra de chambre contemporain composé par la regrettée Kaija Saariaho sur un livret d’Amin Maalouf (mise en scène Aleksi Barrière, direction d’orchestre Clément Mao-Takacs, compagnie La Chambre aux Échos) ; ce rôle l’emmène sur des scènes prestigieuses en France (Opéra de Reims, Théâtre Graslin à Nantes, Comédie de Clermont-Ferrand, Basilique de Saint-Denis) et à l’international (Helsinki, New-York, Copenhague, Bergen, Bratislava).

De 2015 à 2017, elle est comédienne protagoniste dans Nous qui sommes cent de Jonas Hassen Khemiri (mise en scène Laura Perrotte, compagnie Les Cris de l’horizon). Saluée par la critique, la pièce fait l’objet de plusieurs exploitations parisiennes (Théâtre Les Déchargeurs, Manufacture des Abbesses) et se joue au festival off d’Avignon 2017 (Le Nouveau Ring).

En 2023, Isabelle co-signe la création originale Contes et Silhouettes de Lotte Reiniger, d’après quatre courts-métrages en papier découpé de la réalisatrice allemande. En collaboration avec Laurent Marode à la composition et l’orchestration, elle écrit et interprète voix off, dialogues et chansons, dans une version française inédite qui offre un nouvel écrin à ces bijoux du cinéma de patrimoine. Outre l’interprétation du spectacle en ciné-live (Festival Play It Again, Maison de la Culture de Bourges, Regards Satellites / L’Écran Saint-Denis, FIFF / MAC de Créteil, SYNCHRO / Cinémathèque de Toulouse) ils enregistrent la bande-son pour la sortie en salle du film éponyme, sur commande du distributeur français Carlotta Films. Le film est présenté en avant-première lors de la 51ème édition du prestigieux festival de cinéma Fema La Rochelle.

Isabelle a également performé aux côtés de l’artiste de pop indé Canine, en promo et en tournée 2019/2020 pour l’album Dune (Théâtre Marigny, La Cigale, Fnac Live, Francofolies, C à Vous, Taratata, France Inter) ; elle participe comme vocaliste à l’enregistrement en studio de son troisième album Liminal.

En mai 2026, Isabelle rejoint le collectif électroswing londonien Swing Sonix avec le titre Belle de nuit, premier morceau original en collaboration dont elle signe la mélodie et le texte en français ; distribué par le label Freshly Squeezed Music, il rejoint en une semaine plus de 45 playlists.

A titre indépendant, Isabelle a sorti à l’automne 2025 son dernier single Letters, ballade jazz folk accompagnée d’un clip qui rejoint les autres vidéos originales produites par la chanteuse sur ses compositions Back in Rome, Fammi Viaggiar ou encore Almond Trees.

BIO
DISCOGRAPHIE

DISCOGRAPHIE

ABOUT A DATE

Premier album officiel arrangé par Laurent Marode, mêlant standards du jazz et compositions originales (2019, Black & Blue).


Tournée : Sunset-Sunside, Gulf Stream Jazz Festival 2019, Jazz Café Montparnasse, 38Riv, Cabaret Jazz Club Courbevoie, Jazzenville Villejuif, Jazzivry, Jazz en Touraine 2022…

ILS ONT DIT :

« Ce premier disque permet d’apprécier sa diction parfaite, son art des nuances et son sens du swing. » (Jacques Aboucaya, L’Internaute)

« Sur scène, sa voix ravissante devrait toucher encore plus directement, droit au cœur. » (Louis-Julien Nicolaou, Télérama Sortir)

« Le band et les arrangements sonnent super. De jolies compos aussi ! Fantastique ! » (Frank Basile, saxophoniste baryton)


DISCOGRAPHIE

PROJETS ET COLLABORATIONS

Contes et silhouettes

Ciné-spectacle imaginé avec le pianiste Laurent Marode sur quatre courts-métrages de Lotte Reiniger, réalisatrice pionnière du cinéma d’animation en papier découpé. Et le film éponyme sorti par la suite, pour lequel nous avons enregistré la bande-son. J’ai écrit et j’interprète la voix-off, les dialogues et les chansons.


Fema La Rochelle 51e édition, Maison des arts de Créteil, Festival Play it Again… Sortie du film en salle le 11 octobre 2023.


“C’est du papier découpé animé et c’est miraculeux, tout simplement. Et ça ressort dans une nouvelle version française réussie.” (Laurent Delmas, France Inter)

“Une nouvelle illustration de l’intemporalité des contes qui ont trouvé un écrin à leur mesure.” (Nicolas Levacher, Close-Up Magazine)

La Passion de Simone

Opéra contemporain de la compositrice finlandaise multi-récompensée Kaija Saariaho sur un livret d’Amin Maalouf (mise en scène Aleksi Barrière, direction d’orchestre Clément Mao-Takacs). J’y tiens le rôle de comédienne récitante depuis la création de la version de chambre à Bratislava en 2013.


Festival de Saint-Denis 2014, Gerald W. Lynch Theatre New York 2016, Opéra Angers-Nantes 2018, Musiikitalo Helsinki 2022…


“Une production poignante” (The Economist)

“Remarquablement servie — dans la mise en scène, dans la direction musicale, comme dans l’interprétation — par une équipe jeune, dédiée, talentueuse et inventive.” (Amin Maalouf)

Canine

Le projet fou de Magali Cotta, chanteuse auteure compositrice qui convoque régulièrement sa meute pour hurler avec elle. On peut me trouver parmi les louves.


Théâtre Marigny, Centre Pompidou, Blogothèque, Francofolies, Fnac Live, La Cigale…


“Une performance forte, conduite par le charisme des quatorze artistes qui délivrent un concert scénarisé et pointilleusement chorégraphié.” (Les Inrockuptibles)

Nous qui sommes cent

Pièce de Jonas Hassen Khemiri (mise en scène Laura Perrotte) où trois comédiennes interprètent les trois âges d’une même femme. Je suis 2.


Théâtre les Déchargeurs, Manufacture des Abbesses, Festival Off Avignon 2017.


“Les trois comédiennes impulsent au spectacle un rythme vif et toujours juste.” (Télérama TT)